La luz sobre el lienzo con Raúl Berzosa

1. ¿Cuántas obras de Benedicto XVI ha creado? ¿Y cuántas de ellas ha donado a Benedicto XVI personalmente?

He tenido la oportunidad de realizar cuatro retratos de Benedicto XVI, no se trata tanto de una producción numerosa como de trabajos muy concretos y significativos.

Algunas de estas obras han llegado directamente al entorno del Vaticano, como el retrato realizado para el Pontificio Colegio Urbano o el retrato que pude darle en persona a Benedicto XVI, hecho que ocurrió en el año 2015 cuando pude mostrarle al Santo Padre mi pintura del techo del Oratorio de Santa María Reina, tras una explicación del mismo le hice entrega de dicho retrato.

Fue una experiencia única, se podría decir que Benedicto XVI entendió perfectamente el retrato, él me lo explicó a mí, el peso de la Iglesia, el cansancio por el tiempo, la luz que surge desde la Congregación para la Doctrina de la Fe… Reseñable decir que conocía Málaga y su buen vino.

2. ¿De qué manera el pensamiento de Benedicto XVI influyó en su composición? Si pudiera comentar específicamente en la que se usó para la misa del 99° aniversario de su nacimiento sería ideal.

Esa es una obra que realicé por encargo para Almería, aquí en España, curioso como una obra que a priori va a estar en un ámbito privado, se hace muy conocida, esta obra se ha utilizado para la portadas de los libretos de las misas del 99º aniversario de su nacimiento y aniversarios de su fallecimiento, todas en San Pedro del Vaticano.

También en redes sociales es mi obra de Benedicto XVI más compartida.

Buscaba el recogimiento en una posición orante, con un fondo donde represento la cátedra de San Pedro, creando un punto de luz, pero al mismo tiempo, el resto del fondo de la obra es oscuro, esto me ayuda a realzar el retrato y el realismo, así como los dorados de la capa pluvial o los blancos del roquete, es decir, busco una armonía, que haya belleza en un momento de oración, él entendía la belleza como un camino hacia la verdad, y eso, para mí, es fundamental a la hora de pintar. No se trata solo de representar, sino de transmitir algo más profundo que la simple imagen.

En este retrato, la composición es contenida, casi silenciosa, en consonancia con su propia personalidad. Me interesaba especialmente reflejar su interioridad, su actitud de recogimiento, más que una imagen institucional.

3. ¿Qué cree usted que debería ser el papel del arte sacro y de inspiración cristiana hoy en día en la comunicación de la fe?

El arte sacro no es decoración, ni tampoco solo un ejercicio estético. Su función es mucho más profunda, cumple una función muy concreta: está al servicio del culto y posee un carácter profundamente litúrgico. Siempre he entendido que el Arte Sacro es, en ese sentido, una herramienta extraordinaria para la evangelización.

Hoy en día estamos saturados de imágenes, el arte sacro tiene que recuperar su capacidad de detener e invitar al silencio, a reflexionar. En un mundo donde se nos muestra el feísmo, en el arte sacro se busca normalmente la Belleza, y esto, se topa con el mundo que se nos quiere representar, grotesco y feo.

4. ¿Puede contarnos el proceso técnico y creativo detrás de la obra?

En este retrato, lo primero que hice es ver el enfoque que habría que darle a la obra, busco numerosas fotografías que me ayudarán a crear la obra, aunque finalmente me centro en 2 o 3, una vez dado este primero paso, es hora de coger los lápices para realizar un pequeño boceto que me sirve de guía para pintar.

Una vez tengo el boceto terminado se lo muestro al cliente para que vea lo que voy a pintar, decir en este sentido que la confianza de los clientes en mí es absoluta a la hora de confeccionar la obra.

A partir de aquí paso al óleo, traslado el boceto, la idea al lienzo, que dependiendo de la dificultad de la obra se puede alargar más o menos semanas, me gusta empezar por lo mollar, por ejemplo, en este caso comencé por el rostro. Una vez acabada la obra, y dejando un tiempo prudencial, siempre la barnizo.

5. Muchas obras de arte sacro tienen detalles ocultos que se revelan con el tiempo. ¿Hay algún elemento en esta pintura que los espectadores podrían pasar por alto a primera vista, pero que tenga un significado especial para usted?

Es verdad, siempre hay pequeños detalles que no están pensados para ser evidentes a primera vista.

En mi caso, me interesa normalmente que la obra funcione con una primera lectura más directa, algunas obras permiten lecturas más profundas para quien se detiene ante ella, pero no busco que sean “acertijos”, sino que acompañen la contemplación.

A nivel personal decir que esta obra es el último retrato que he realizado hasta el momento de Benedicto XVI, siendo una obra muy distinta a los otros retratos que tengo del Santo Padre, no sólo en el resultado, sino en el momento en el que se hizo, fue en medio de la pandemia en el año 2020 y me estuvo acompañando en esos momentos tan difíciles donde pasaba muchísimas horas solo en el taller, era como que te invitaba a orar para que desapareciera lo antes posible la pandemia.

editado por Carlos Santander

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